Секреты мастерства

Мастер по созданию миниатюрной мозаики в стиле маркетри чрезвычайно искусен, кропотлив, усерден и точен в своей работе. В текстуре деревянной пластины толщиной с лист бумаги он способен разглядеть миниатюрную деталь создаваемого им рисунка.

Техника маркетри традиционно используется при изготовлении мебели, небольших изделий из дерева и декоративных панно. В часовом искусстве данное ремесло нашло свое применение сравнительно недавно. Для декоративной отделки или создания произведения искусства в виде панно специалист по деревянной мозаике в технике маркетри использует разнообразную древесину с обширной цветовой гаммой, из которой он вырезает элементы и, движимый своим вдохновением, собирает из них изображение, выбранное им самим или заказанное клиентом. Узор, выполненный из геометрических форм, правильнее назвать «паркетри». Абстрактные и фигуративные изображения создаются с помощью богатой цветовой палитры, оттенки которой мастер сочетает на свое усмотрение. В работе используется до 130 видов древесины с 60–70 натуральными оттенками, не считая древесины, предварительно окрашенной мастером. Все основано на вырезании из деревянных листов деталей рисунка, которые затем наклеиваются на основу. 

Техника маркетри берет свое начало в Древней Греции, где деревянные изделия украшались инкрустацией из разных материалов. Данное искусство утратило свою популярность в Римской империи, а затем было возрождено в Италии в эпоху Средневековья. Расцвет этого искусства приходится на XVII и XVIII века, доказательством тому являются работы французского мастера Андре-Шарля Буля. Знаменитый краснодеревщик разработал технику, используемую по сей день. В ХХ веке это ремесло находилось на грани исчезновения. Согласно методике, деревянные листы складываются стопкой, затем из них лобзиком или пилкой с тончайшим лезвием вырезаются детали.

Составленный узор наклеивается горячим клеем и помещается под пресс. Для создания дополнительных оттенков и иллюзии объема на элементы определенной толщины с идеально ровной поверхностью в несколько слоев наклеиваются детали. Затем композиция тщательно шлифуется.

Одна и та же технология используется для отделки столь разных изделий, как мебель, картины, корпуса часов, независимо от их размера. С недавнего времени также декорируются такие миниатюрные изделия, как карманные и наручные часы. 

Компания Patek Philippe стала первопроходцем в этой новой для часового искусства области абсолютно случайно. Для клиента компании выдающемуся специалисту по созданию мозаики в стиле маркетри был заказан подарочный футляр. Восхищенное результатом руководство компании предложило мастеру применить свое искусство в уменьшенном формате. Мастер справился с поставленной задачей, и первыми часами, украшенными инкрустацией в стиле маркетри, стали представленные в 2008 году карманные часы «Черный венценосный журавль Кении», карманные часы, Мод. 982/115. Два года спустя были выпущены наручные часы «Королевский тигр», Мод. 5077P. Именно так появилось новое искусство, которое по сей день продолжает радовать любителей часовых шедевров. Если этим искусством овладеют молодые мастера, то его ждет блестящее будущее. В настоящий момент в часовой промышленности работает лишь узкий круг специалистов по отделке в стиле маркетри. Речь в данном случае идет только о деревянной мозаике в стиле маркетри, поскольку в компании Patek Philippe прежде всего заботятся о том, чтобы творения могли выдержать испытание временем.

Там, где часовое искусство переходит в разряд Высокого ювелирного искусства, все зависит от ювелира-закрепщика, обладающего стальной выдержкой.

Часовые мастера всегда тесно сотрудничали с ювелирами, особенно в прошлом, когда многие часовщики начинали именно в ювелирной промышленности. Практика отделки часовых корпусов драгоценными камнями, в частности бриллиантами, постепенно распространилась на все элементы часов от браслета до циферблата, включая ушки, корпус и ободок.

Когда ювелир-закрепщик получает изделия, база для выполнения разных видов отделки, как правило, уже подготовлена. Месторасположение каждого камня уже определено и размечено, направляющие отверстия просверлены, хотя их диаметр меньше необходимого диаметра, соответствующего размеру камня. При изготовлении часов из постоянной коллекции подготовительная работа обычно выполняется на специальном высокоточном станке. Данная технология не применяется при создании изделий в единственном экземпляре, а также образцов Высокого ювелирного искусства.

Для камня подготавливается выемка с помощью специальной фрезы. Затем с использованием штихеля из металла изготавливаются корнеры или шарики. Эти микроскопические металлические элементы надежно фиксируют камень. После установки камня, корнеры прижимаются, прилегающие камни фиксируются со всех сторон. На завершающем этапе корнеры закругляются, полируются, выравниваются все выступающие края. Это классический вид закрепки бриллиантов. Однако специалисты Patek Philippe также применяют и другие методы закрепки драгоценных камней. 

Произвольная закрепка предоставляет ювелирам-закрепщикам оптимальную свободу творческого самовыражения. Желаемый результат достигается благодаря использованию камней от десяти до двадцати различных размеров. Ювелир-закрепщик работает с партией подготовленных геммологом камней, создавая максимально гармоничную композицию с минимальным количеством металла между камнями. Тем не менее, каждый камень должен быть закреплен по крайней мере двумя-тремя корнерами. Работая над узором, ювелир делает либо все отверстия одновременно, либо по отдельности, непосредственно перед установкой каждого отдельного камня. При этом он не пользуется эскизами, полагаясь исключительно на свой вкус и вдохновение.

Еще одна техника называется невидимая оправа . В данном случае используются специально подготовленные огранщиком камни с горизонтальными канавками, которые нанизываются на золотой желобок. Таким образом камни надежно закрепляются благодаря гибкой структуре металла. Данная технология требует высокой точности исполнения, поскольку установленные камни нельзя удалить.

Невидимая оправа идеально подходит для бриллиантов, рубинов, сапфиров и изумрудов багетной огранки. Мастер выполняет филигранную работу, поскольку багетная огранка под углом 90° и меньше делает камни хрупкими. Богатый опыт и навыки мастеров позволяют избежать опасных и дорогостоящих промахов.

Закрепка паве и корнеровая закрепка : расположенные в ряд бриллианты значительно преображают часы, привнося в них драгоценную и сдержанную ноту роскоши. Ювелир-закрепщик использует эксклюзивную технологию корнеровой закрепки Patek Philippe, позволяющую гарантировать прочную фиксацию каждого бриллианта с помощью миниатюрных выполненных вручную корнеров, едва различимых невооруженным глазом. Благодаря использованию минимального количества металла, точному и симметричному размещению бриллиантов, гладкая на ощупь поверхность выглядит чрезвычайно гармонично и отличается ярким сиянием.

Для создания изысканного выгравированного узора на циферблате, деталях механизма, корпусе и браслете используется управляемый вручную старинный станок.

Гильоширование является одним из способов механической обработки. Веками гильоширы использовали много разных видов ручных токарных станков, адаптируя их для выполнения необходимых операций и реализации своих творческих и технических способностей. Одновременно вращая две коленчатые рукоятки, мастер управляет резцом, оставляющим тончайшие бороздки на поверхности металла. Бороздки формируют повторяющийся геометрический узор. Существует два основных вида токарных станков: станок для прямого реза и гильоширная машина.

Первый станок, как становится ясно из его названия, используется для нарезания прямых линий, которые могут пересекаться под любым углом: например, в узоре «Парижские гвозди» линии пересекаются под углом 90°. Одной рукой мастер перемещает резец горизонтально обрабатываемой поверхности, которая развернута к нему лицевой стороной, другой рукой мастер передвигает резец вертикально.

Более широко известный и используемый гильоширный станок позволяет создавать широкую гамму обворожительных узоров из изогнутых линий. Станок оснащен специальным шпинделем. Одной рукой оператор осуществляет вращение, а другой – с максимальной точностью управляет резцом.

В определенный период в Швейцарии искусство гильоше находилось на грани исчезновения, поскольку лишь несколько мастеров умели пользоваться старинными станками. К счастью, в конце 1990-х годов эти «последние могикане» сумели вовремя передать свои знания. Это случилось именно тогда, когда резко возрос спрос на изысканную отделку с чередующимися закручивающимися линиями и изгибами, а также повторяющимися геометрическими узорами. Такая отделка появилась на часовых корпусах, браслетах, циферблатах и даже на внутренних деталях механизма, которые начали выставляться на всеобщее обозрение через прозрачные задние крышки из сапфирового стекла. В настоящее время искусство гильоше официально не преподается, уникальные навыки передаются от одного мастера к другому. 

Гильошир должен в совершенстве знать свой станок, инструкции к которому в последний раз видели двести лет назад. Выбор отделки зависит от формы обрабатываемых деталей, которыми могут быть задние крышки корпуса, браслеты, части циферблата или роторы. Гильошир должен постоянно осматривать всю деталь целиком, а затем подробно изучать ее фрагменты через бинокулярный микроскоп, подаренное ХХI веком усовершенствование двухсотлетнего станка.

Гильошир работает в постоянном ритме. Для нанесения на циферблат миниатюрных пирамид с гранями не более 0,01 мм, которые выглядят как миниатюрные рельефные точки, мастер должен с максимальной точностью повторять узор, соблюдая масштаб. 

Плетеные металлические браслеты регулярно входят в моду и выходят из нее. Однако в компании Patek Philippe к созданию и обслуживанию таких браслетов подходят с неизменным энтузиазмом.

Плетеные металлические браслеты были чрезвычайно популярны. За исключением моделей с панцирным плетением, такие браслеты крайне сложно изготавливать, при этом не менее сложно осуществлять их подгонку и ремонт. Непросто в наше время найти точку продаж, где осуществляется подгонка и ремонт плетеных металлических браслетов. Поэтому компания Patek Philippe с особой ответственностью выполняет свои обязательства по их обслуживанию и ремонту. 

Учитывая тот факт, что каждое звено самого сложного браслета индивидуально изготавливается, устанавливается, подгоняется, собирается и спаивается вручную, не удивительно, что процесс производства занимает столько времени. Поразительно то, с каким мастерством и ловкостью работает специалист по созданию плетеных браслетов. Все начинается с простой золотой проволоки.

На первом этапе путем протягивания проволоки через волочильную доску получается необходимый диаметр, для облегчения задачи используется пчелиный воск. Затем проволока накручивается на оправку из меди или стали с круглым, овальным или эллиптическим сечением. Проволока должна быть накручена вокруг стержня очень плотно и равномерно для получения одинаковых звеньев при обрезании каждой спирали. Лист бумаги, размещенный между оправкой и проволокой, позволяет создать зазор, необходимый для снятия спирали с оправки. Перед снятием спирали бумага сжигается паяльной лампой. 

Первое звено закрывается и запаивается. Следующее звено прикрепляется к нему, прежде чем быть закрытым и запаянным в свою очередь. Данное действие повторяется с каждым звеном, все операции выполняются исключительно вручную. Когда звенья просто вставляются одно в другое, получается цепь с панцирным плетением. Но здесь, как и в вязании, узор может усложняться. Например, цепочки с английским плетением образуются двумя переплетающимися панцирными цепочками. И так от самых простых до наиболее сложных видов плетения. Наиболее великолепным образцом металлических плетеных браслетов можно считать модель La Flamme, Мод. 4815/1 с уникальным браслетом Patek Philippe, созданным из двух цепочек с английским плетением.

Цепочка с миланским плетением состоит из тончайших переплетающихся звеньев, образующих гибкий, напоминающий ткань браслет. Данная техника, заимствованная у изготавливавших кольчуги средневековых мастеров, представлена в мужских часах со сложными функциями, Мод. 3945/1, оснащенных изысканными браслетами, создаваемыми Patek Philippe в период с 1970-х по 1990-е годы.

Независимо от вида плетения, цепочка тщательно подгоняется перед помещением под 33-тонный пресс. На месте сцеплений браслет разминается вручную для придания ему гибкости, а затем с помощью валика определяется его форма. После этого ювелир создает и подгоняет застежку.

Среди всех инструментов ювелира, использующего в числе прочего целый арсенал напильников, существует один, который, еще будучи учеником, каждый мастер должен изготовить сам. Это плоскогубцы, которые играют важную роль в закрытии и запаивании каждого звена.

Застежка-клипса обеспечивает запас, позволяющий увеличить длину браслета на 4–5 мм. Браслет может быть укорочен, но не удлинен. Нельзя добавить новые звенья к тем, что уже были сплющены под прессом в процессе изготовления браслета. Металлический плетеный браслет изготавливается по индивидуальному заказу. Если со временем размер запястья владельца часов, как это часто бывает, увеличивается, также по индивидуальному заказу изготавливается новый браслет.

В более современных моделях плетеного металлического браслета, таких как браслет модели женских часов Ellipse d’Or, Мод. 4931/2, с каждой стороны застежки были добавлены звенья для облегчения подгонки.  

Начиная с XVII века искусство создания эмали было широко востребовано в сфере декоративного оформления часовых корпусов и циферблатов. В наше время данное ремесло находится под угрозой исчезновения, но только не в компании Patek Philippe.

Эмаль – это стеклообразное вещество, созданное на основе кварцевого песка. Прозрачная эмаль (известная как «фондан») окрашивается солями металлов. Размельченная в порошок эмаль несколько раз промывается и смешивается с водой для получения кашеобразной субстанции. Состав наносится на тщательно подготовленную основу с базовым покрытием. После просушки эмаль проходит обжиг в печи при температуре свыше 800°C, где сплавляется с металлической основой, затвердевает и обретает постоянную форму. В зависимости от замысловатости рисунка, модель может проходить до 12 обжигов.

Эмаль была очень популярна в Византийскую эпоху, расцвет этого искусства приходится на позднее Средневековье, особенно в районах, где изготавливали фарфор. Эта техника отделки используется до настоящего времени, особенно в часовом искусстве. 

Эмальеры используют одну или одновременно несколько из четырех классических техник. Однако редкий мастер – в часовом производстве это в основном женщины – владеет всеми техниками.

перегородчатой эмали из тончайшей, как правило, золотой проволоки диаметром менее 0,5 мм изготавливается узор, который закрепляется на основе, покрытой базовым слоем эмали. После первого обжига образованные проволокой ячейки заполняются подготовленной эмалью. В зависимости от вида эмали, цвета и желаемого эффекта может потребоваться несколько последовательных обжигов. С каждым обжигом детали становятся более выразительными, цвет преобразуется, рисунок обретает законченность, усиливается эффект объема и прозрачности.

Техника создания выемчатой эмали идентична описанной выше. Ячейки также заполняются эмалью, однако основа предварительно гравируется. Поверхность может обрабатываться механически при серийном производстве моделей, создании простых узоров на ровной поверхности или на изделиях простой формы. Однако при нанесении более замысловатых изображений, которые украшают изделия Patek Philippe, выпущенные в единственном экземпляре, данная операция выполняется вручную. Эмальер заполняет ячейки, окрашивая их в нужный цвет.

Техника «Paillonné» предполагает использование мельчайших золотых чешуек различных форм. Эти миниатюрные блестки вплавляются в слои прозрачной эмали.

Четвертой, самой редкой техникой является миниатюрная живопись по эмали, которая отличается от всех остальных. Данный вид эмали может рассматриваться как отдельное искусство. С самого начала эмаль изготавливается иначе, порошок смешивается не с водой, а с маслом. Затем она наносится на эмалевую основу с помощью тончайшей кисточки. Мастера Patek Philippe превосходно продемонстрировали, что с помощью данной техники в миниатюре могут быть воссозданы величайшие шедевры, выразительные портреты, ландшафты и сцены с многочисленными персонажами. 

Уникальное мастерство гравера позволяет с помощью сияющих линий и игры света создавать на металлической поверхности изысканные узоры.

Первый инструмент гравера – карандаш. Естественно, на ум сразу же приходит штихель или один из многочисленных разложенных под рукой гравировальных инструментов, посетитель мастерской будет поражен их количеством и многообразием. Штихель является естественным продолжением руки художника, как ручка для писателя. Заостренные, квадратные или округлые, но всегда идеально заточенные, эти инструменты проникают в материал, оставляя тончайшие бороздки, проводя линии или завитки разной глубины. 

Перед началом нанесения уникальной со всех точек зрения гравировки на новое изделие мастер делает эскиз сюжета и составляющих его мотивов. Независимо от того, будет ли это миниатюрная репродукция или оригинальное изображение, авторское произведение или рисунок дизайнера, на следующем этапе на металлическую поверхность сухой иглой наносится набросок для штихеля.

Мастерским, скоординированным жестом гравер прорезает штихелем контур по нанесенному наброску. Одной рукой он толкает штихель по металлической поверхности, другой – держит металл с помощью сферического инструмента, фиксирующего изделие и позволяющего вращать его наиболее удобным для мастера образом. В часовом производстве, как и в ювелирном искусстве, гравер использует в своей работе бинокулярный микроскоп с масштабом увеличения, требующим максимальной сосредоточенности.